Misty Copeland казва, че филми като черен лебед Вземат грешни балерини

Книги

мъглив коупленд Гети

Преди да открие балета на 13-годишна възраст, Мисти Коупланд беше срамежливо момиче. След различните разводи на майка си и раздялата с гаджета, тя прекарва по-голямата част от детството си, като се мести от място на място с майка си и петима братя и сестри. Тя не е била изложена на балет - и със сигурност не е мечтала да стане прима балерина или първата чернокожа жена, която стана главен танцьор за елитния американски балетен театър в Ню Йорк.

Bunheads от Misty Copeland 'class =' ​​lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads от Misty Copelandamazon.com Пазарувай сега

Днес Misty Copeland е икона и вдъхновение с гореща страст за привличането на повече цветни хора в света на балета, както като танцьори, така и като фенове.

Третата книга на Коупленд (първата й е бестселър, мемоари, 2014 г. Живот в движение: Малко вероятно балерина , а втората - детска книга, наречена Жар птица ) излиза сега. Това е друга илюстрирана детска книга, озаглавена Bunheads , която разказва историята на млада танцьорка (на име Misty!), която се влюбва в танца чрез ролята си в балета Копелия , действително балет Misty Copeland танцува .



Чрез тази роля, Misty на Bunheads намира своята увереност, гласа си и работата на живота си. ИЛИ Книжният редактор Leigh Haber разговаря с Copeland, за да обсъди новата й книга, живота по време на пандемията на коронавируса и защо наскоро тя сподели сцена с Тейлър Суифт.


Защо артистите на балета се наричат ​​„бунхедс“?

Танцьорите се обучават в много часове и винаги тичат напред-назад от дома до училището или студиото. Когато си мисля за тях - за нас - това е с малки къси панталонки, с улични дрехи над чорапогащи, косите им на кок. Можете да ги забележите на километър разстояние. Познавате балетист, когато го видите. И те са наричани бунхед. Това е действителен термин, който използваме в нашата общност, и почувствах, че това е толкова сладък и привлекателен начин да представим тази група знаци на читателите. Всички мои герои са базирани на реални хора и връзките ми с тях навършват пълнолетие в балетно студио.

Можете ли да опишете онзи момент, когато открихте балета и започнахте да си мислите: „В това съм влюбен?“

Докато исках да уловя същността на действителния си опит в Bunheads , не е точно как ме запознаха с балета. Бях в клуба за момчета и момичета в моето читалище, когато бях на 13. Балетът не беше нещо, за което знаех или имах интерес. Бях привлечен да танцувам, но единственият танц, който познавах, беше на BET, MTV и VH1. Предлагаше се безплатен балетен клас, който се преподаваше на баскетболно игрище. Бях принуден да взема класа, тъй като те си мислеха, след като ме видяха да танцувам сам, че имам способността.

Отначало стъпването на баскетболно игрище, за да научи балет, беше обезсърчително. Бях интровертно дете и преживях много травми. Балетът беше далеч извън зоната ми на комфорт. Но моята учителка ми каза, че никога не е виждала талант като моя. Също така тя отбеляза, че имах малка глава, наклонени рамене, дълги крака и големи крака на типичната балерина. Скоро тя ме наричаше вундеркинд и ми предлагаше пълна стипендия за обучение в нейното училище - подходящо студио.

Вижте тази публикация в Instagram

Публикация, споделена от Misty Copeland (@mistyonpointe)

Какво се случи, когато започнахте да тренирате в студиото?

Първият път, когато облякох чорапогащниците, трикото и балетните чехли и влязох в студио с решетки, облицоващи стените и огледалата на стената, беше първият път, когато осъзнах силата и гласа си, които имах, без да говоря . По това време говоренето беше нещо, което избягвах на всяка цена, но установих, че мога да изразя себе си чрез движение. Погледнах се в огледалото и за първи път ми казаха, че съм добър в нещо и че съм красив. Исках да уловя това с моя Bunheads главен герой, наричан още Misty. Въпреки че измисленото въведение на Мисти за балета е малко по-различно от моето, тя веднага се влюбва и в балета. Голяма част от това е свързано с отношенията, които тя създаваше в студиото - и това ми се случи.

Във вашата книга има момиче на име Котка - друга танцьорка. Имаше ли котка във вашия опит, млад колега или ментор?

Да. Най-добрият ми приятел, който израстваше и вероятно първият приятел, когото срещнах в студиото си, се казваше Каталина, младо мексиканско-американско момиче. Наричахме я Котка. Тя беше толкова голяма част от моето израстване. Аз съм едно от шестте деца и братята и сестрите ми бяха всичко. Но преди балет нямах близки приятели извън братята и сестрите си.

С какво се различавахте с Котката?

Котката наистина излизаше. Мисля, че тя беше две-три години по-млада от мен, но беше толкова зряла и просто ме взе под крилото си. Цял живот беше танцувала. Първият път, когато срещнах Котката, бях наистина, наистина малка за възрастта си. Тя се приближи до мен и ми заговори, сякаш съм малко момиче. Тя беше като: „О, това първият ви клас ли е? И на колко години си?' И аз я погледнах? И аз бях като 'Аз съм на 13'. По това време тя беше на 10 или 11 и беше като „О, съжалявам“. Но именно тази подкрепяща връзка осъзнах, че е толкова голяма част от балетния свят, че хората не виждат изобразени. Често има тези тропи за това, че балетът е пресилен и изправя момичета една срещу друга. Това определено не беше моят опит и Каталина беше голяма част от моето изграждане на увереност и учене от нея.

Когато хората мислят за балет, те мислят, че е като филма Черният лебед —Всеки е да вземе всички останали и да ги събори от сцената. Колко далеч е това от реалността?

Не мисля, че тези истории идват от професионални танцьори - те са просто измислени истории и често не истории, създадени от жени. Мисля, че всеки млад танцьор би ви казал, че приятелствата, които развиват по време на тренировка или в компания, са толкова голяма част от причината, поради която танцьорите танцуват. Това е толкова физическа, интимна среда, в която да бъдеш.

Това съдържание е импортирано от Instagram. Може да можете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram

Публикация, споделена от Misty Copeland (@mistyonpointe)

Можете ли да уточните? Винаги съм виждал балерините като някакви ледени и царствени, но вие казвате, че това е фалшив стереотип - че сте прегърнати!

Да, става въпрос за естетиката. Но през цялото време ние също сме практически практически голи. Това е много уязвима позиция да бъдеш. Студиото винаги е било най-свещеното и уязвимо място за мен. И затова е много важно да си заобиколен от хора, на които можеш да вярваш и от които можеш да разчиташ - което органично се случва, защото всички в същата лодка. Като част от професионална компания, вие пътувате по света заедно. Обикновено прекарвам повече време с тези танцьори и правя съпруга си, семейството си. Вече почти 20 години съм в Американския балетен театър и съм живял и преживял толкова много възходи и падения и пътувания с тези хора. В книгата наистина исках да подчертая красотата на балета и другарството и наставничеството, което е органично структурирано в него - независимо дали това е вашият балетен треньор, вашият учител или вашият художествен ръководител.

Често казвате: „Това е за малките кафяви момичета“. И в Bunheads , много от изобразените танцьори са цветни момичета. Като първият главен танцьор на Американския балетен театър, можете ли да кажете защо това е важно?

Не че всички малки момичета нямат значение или всички малки момчета нямат значение, но това са хората, които са изключени и по-слабо представени и им е казано, че не са красиви и че не могат да танцуват балет. Така че, докато книгата е за всички, почувствах отговорност да подчертая тези, които са изключени - да ги накарам да се чувстват специални, да ги овластя, за да могат да кажат: „Уау, това е и за мен“.

Говорите много за желанието да разширите малката, доста островна общност на балета. И може би за тази цел сте танцували на концерт на Тейлър Суифт, който между другото беше толкова красив.

Благодаря ти. Мисълта се включва във всички мои колаборации, независимо дали става въпрос за препоръки или сдружаване с други художници. Но винаги по-голямата цел е да се постигне по-широка фенска база или фенска база, до която балетът не е задължително да достигне органично.

Принс беше първият артист, който ви представи пред публика извън балета & hellip;

Да, той ме представи на света . И за да има някой от неговия ръст уважение и разбиране за това, което направих, мисля, че това е първо и най-важно. Не бях резервна танцьорка. Бях артист, който изпълняваше с него, и това наистина промени цялото ми възприятие дори за това как се видях извън сферата на балета, където често не се отнасяме към нас на същото ниво като другите артисти. Това промени цялата ми траектория на това как мисля за това, което правя и за това да знам своята стойност. И така, работейки с някой като Тейлър, който е толкова важен, мисля, за това поколение момичета, в разбирането на тяхната сила и и, разбира се, нейната невероятна огромна база от фенове, просто беше напълно логично. И уважението й към балета - че балетистите са еднакво важни в нашата култура и общност, това беше номер едно.

принц

Misty Copeland и Prince изпълняват по време на турнето си 'Welcome 2 America' ​​през февруари 2011 г.

Кевин мазурГети Имиджис

Разкажете ни за Swans for Relief и как танцьорите се справят с COVID19 и не могат да се представят на обичайните места преди публиката на живо.

Като цяло художниците са добри в това да се възползват от каквото и да е, с което разполагаме, и да създават изкуство във всяка ситуация. И толкова много танцьори се борят финансово в момента, така че Лебеди за облекчение помага да се съберат пари за тяхната издръжка. Имаме 32 танцьори от цял ​​свят, които се представят отделно на видео от родните си страни и е достъпно за гледане на различни социални платформи. И има Страница GoFundMe . Вярвам, че ще оцелеем и ще излезем с по-добро разбиране за това как да продължим напред и да бъдем по-приобщаващи. Но както казах преди, що се отнася до връзките, едно от най-трудните неща за танцьорите в този момент е да не бъдат заобиколени от хора. И нямам предвид публиката - имам предвид в студиото.

Освен финансовия аспект, най-трудно ли е да не можеш да изпълняваш пред публика?

Нещо повече, балетът е такава физическа форма на изкуство. В нашето ДНК е да искаме да се свържем с другите танцьори - искаме да сме близо и физически да се свържем помежду си. Партньорите, с които танцуваме в корпуса на балета, групата момичета, с които дишате един и същ въздух, опитвайки се да дишате по едно и също време и да танцувате в унисон. Това е онази физическа и емоционална връзка, която ни липсва сега. Танцуващото соло просто не е същото. И тогава, разбира се, усещането, че енергията от жива публика никога не може да бъде заменена. Но мисля, че това е момент във времето, за да можем да достигнем до повече хора виртуално и се свързваме с толкова повече хора, отколкото обикновено биха дошли в театъра. Дори мисля, че има шанс да променим това, което е театър, излизайки от това.

По какъв начин?

Когато си мисля за Метрополитън опера и мисля за Ла Скала в Милано и всички тези големи театри, има толкова много история, свързана с изключването на хората в тези пространства. Не ги поставям, те очевидно са толкова голяма част от културата. Но мисля, че това е възможност за нас да променим тази идея, независимо дали става въпрос за създаване на външни пространства в общности, които не са включени, или просто за да накараме тези недостатъчно обслужвани общности да се чувстват като инвестирани в тях и те са част от това.

Как виждането на протестите, разгърнати това лято, ви накара да се замислите за ролята си на художник?

Не чувствам, че това ме е променило толкова много, защото това е моята мисия и част от моето съществуване в продължение на 20 години професионален живот. Реакцията е част от това, особено когато говоря за липсата на многообразие в расизма в балета. Но сега хората се чувстват по-свободни да говорят, без да се страхуват от порицание или други последици. Очите на хората са по-широко отворени.

Менторството е важно за вас. Всъщност сега правите онлайн Майсторски клас. Twyla Tharp била ли е ментор?

Тя беше огромно вдъхновение. Работя с нея от 20 години. Мисля, че бях на 16 години за първи път, когато тя ми постави балет, когато бях просто студентка по лятна програма в ABT [бележка: Американски балетен театър] в Ню Йорк. И до днес все още ходя в дома й и работим заедно по няколко проекта. За мен винаги е било важно да видя художниците, които са дошли преди мен, и да знаят техните борби, да знаят какво се случва вътре в тях и какво мога да науча от техния опит. Автобиографията на Twyla, Бутане идва да избута е невероятно, както и неотдавнашната й книга, Продължавайте да се движите —За справяне със застаряващия ум и тяло.

Какво още обичаш да четеш?

Аз съм красива навсякъде. Излезе преди няколко години, но аз наистина обичам Trevor Noah’s Роден престъпник . Да прочетеш за бирациалния опит на човек от друга култура е очарователно. И винаги се връщам към Силата на сега , от Екхарт Толе, който ме държи на земята и е бил толкова актуален на много етапи от живота ми. Винаги е като да го прочетете за първи път.

Това съдържание е импортирано от {embed-name}. Може да можете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.

За повече истории като тази, запишете се за нашия бюлетин .

Това съдържание се създава и поддържа от трета страна и се импортира на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да можете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io Реклама - Продължете да четете по-долу