Вътре в творческия процес на трансформиране на Синтия Ериво в Арета Франклин

Телевизия И Филми

Новата поредица от антологии на National Geographic, Три креативни електроцентрали отговаряха на задачата - дизайнер на костюми Дженифър Л. Брайън свързан с дългогодишния фризьор на Erivo Coree moreno и гримьорът Terrell Mullins, за да подражава на косата, грима и тоалета, залегнали в наследството на Франклин. Тук разговаряме и с тримата, за да научим как успешно са изнесли на екрана запомнящия се поглед на Франклин.

Заковаване на детайлите

Гений : Арета стартира производството на първите си епизоди, преди COVID-19 да принуди актьорите и екипажа да влязат в заключване и те трябваше да се съберат в края на 2020 г., за да рестартират снимките. От съображения за безопасност Морено и Мълинс живееха заедно в къща и творчески си сътрудничиха както на часовника, така и извън него. Дуото обхваща ремаркето си с образи на Франклин през десетилетията („Беше като храм на Арета“, казва Мълинс), за да се вдъхнови за всичко - от котешкото око и голямата коса до афро момента от 70-те - прическа се появява в епизод пет, означаващ момент на бунт и растеж за Франклин.

Първата изследователска стъпка на Брайън е била да се увери, че тя е разбирала задълбочено различните епохи, които ще обхване шоуто - и стиловете, тъканите и текстурите, които са били видни по онова време. „Това, което беше толкова вълнуващо и уникално за мен в това шоу, е, че не беше измислица - Франклин беше истински човек, който толкова много хора знаеха и могат да си спомнят какво е носила“, казва Брайън. „Проектирах костюми от 40-те до 2000-те.“

„Това, което беше толкова вълнуващо и уникално за мен в това шоу, е, че не беше фантастика ...“

Парковете възложиха на Брайън да възпроизведе списък с тоалети за шоуто от косвени събития в живота на Франклин - включително специфичната рокля, която Франклин носеше, когато се срещна с д-р Мартин Лутър Кинг, и два артикула, които певицата носеше по време на аплодирания запис на живо на „Amazing Grace“ в 1972. Това представлява малко предизвикателство за дизайнера, тъй като някои тъкани, използвани в оригиналните тоалети, вече не се правят - и тя често трябваше да разчита на зърнести филмови кадри или снимки от списания, за да осигури оптимална точност в своите пресъздавания.

National Geographic

Един от най-предизвикателните предмети, които тя направи, беше копринен кафтан от зелена пейсли, който Франклин носеше по време на записа на живо на „Amazing Grace“, казва Брайън. „Търсих високо и ниско и не можах да намеря отпечатъци, които дори да са се доближили. Накрая имах фабричен печат, много подобен на този, който тя носеше първоначално.

Включва ролята на Франклин като активист

Много от модните избори на Франклин бяха отражение на ролята й на активист по време на Движението за граждански права - баща й имаше дълга връзка с д-р Мартин Лутър Кинг и Франклин участваше в митинги и концерти заедно с Джоан Баез и Хари Белафонте.

За една чернокожа жена излизането на национална сцена за преобладаващо бяла публика и признаването на Движението за граждански права беше само по себе си акт на гражданско неподчинение. Франклин отблизо познава историята на политизирането на Черната коса и осъзнава, че търсенето по определен начин може да помогне да се увери, че публиката я слуша и уважава (хитроумна стратегия пред проблематична истина) - ето защо в епизод трети ( което подчертава нейната активистка работа) тя се навежда към познатото и достъпно, като носи класическата си перука и червена рокля. Ако беше избрала различен външен вид, може би носейки косата си в афро, тя щеше да изпрати съвсем различно съобщение. А косата й беше само една част от внимателно подготвения й вид.

„С революцията на жените и гражданските права всички ваши дрехи съобщаваха как стоите и тези платформи и как се чувствате“, казва Брайън. „Така че, ако носете афро, изпращате сигнал, различен от този, ако имате тъкане и перука.“

Използване на цвят, за да разкаже историята на Франклин

National Geographic

Голяма част от историята на шоуто е разказана и чрез използването на цвят. Режисьорът Хемингуей създаде цветова палитра, която трябваше да бъде в синхрон с високите и ниските точки от живота на Франклин - които Брайън използва като стартова площадка за информиране на дизайна на костюма. Ранните етапи от живота на Франклин са в пастелни розови, жълти и портокали и когато тя придобива повече увереност, цветовете стават по-смели.

По време на моменти на емоционален конфликт тоалетите й се отличават със същата цветова палитра като останалата част от шоуто, но в ярки, живи модели - като психеделичния пейсли, който тя разтърсва, докато се изправя срещу музикалния продуцент Джери Уекслър и баща й по време на горещ момент в епизод шести.

Първият епизод на шоуто започва да се снима предимно в черно и бяло - Малката Ре и баща й са на път, когато тя пее за първи път в църквата, което означава огромен момент на лична трансформация. По време на нейното соло, черно-бялата рокля, с която Франклин е облечена, се трансформира в лавандула и лилаво, а останалата част от сцената също се превръща в цвят, индикация за нейния основен личен пробив.

Показване на всяка страна на идентичността на Франклин

National Geographic

Кралицата на душата поддържа баланс с имиджа си и въпреки че е огромна звезда, тя не винаги носи пълен грим - наистина зависи от това къде е била в живота си. „Исках да се уверя, че тя винаги изглеждаше [или] безупречна и за чай, или дори отменена, защото в някои моменти искахме наистина да покажем растежа и суровостта на Арета“, казва Морено.

Гений: Арета не се страхува да покаже негламурната страна на живота на Франклин - след като е коронясана за Кралицата на душата в епизод първи, виждаме как Франклин сваля грима си и разкрива голямо черно око, нанесено от съпруга й.

Рисувайки от лично вдъхновение

Мълинс е израснал в домакинство, където Франклин е кралица. Майка му пускаше музиката си всяка неделя преди църквата и пристъпването към работа по този проект беше почти шанс за гримьора да отдаде почит на майка си, казва той, която беше толкова вдъхновена от Франклин, че тя копира прическата си. Мълинс установява, че голяма част от вдъхновението му за погледа на Ериво в шоуто всъщност произтича от онези детски спомени за майка му и любовта й към Франклин .

Той също така познаваше музикалната нота за бележка на Франклин и се озова в страхопочитание, гледайки изпълненията на Erivo на живо. „Понякога щях да си затворя очите и Синтия щеше да се изявява на снимачната площадка и [бих] просто казал:„ Ти си мъртъв, сестро. “

Реклама - Продължете да четете по-долу